Vom Körper zur Silhouette

Im Anschluss an die rezeptive Auseinandersetzung mit den Spuren in der Höhlen folgt eine erste praktische Erprobungsphase, in der die Schüler*innen zentrale gestalterische Verfahren kennenlernen und erproben. Diese Phase dient der materialbezogenen Annäherung ebenso wie der Entwicklung eines grundlegenden Verständnisses für menschliche Proportionen und Schablonentechnik.

Zu Beginn steht die Einführung in den Begriff der Silhouette sowie in grundlegende Proportionsverhältnisse des menschlichen Körpers. Ziel ist es, den dreidimensionalen Körper in eine zweidimensionale, flächige Figur zu überführen, die sich auf ihre äußere Kontur reduziert und ohne Binnenzeichnung auskommt.

Je nach räumlichen Möglichkeiten kann dies anschaulich über eine praktische Inszenierung erfolgen: Eine Schülerin oder ein Schüler nimmt hinter einem gespannten Tuch eine markante Körperhaltung ein, sodass die Körperkontur als Schattenriss deutlich sichtbar wird. Alternativ können geeignete Bildbeispiele von Silhouetten herangezogen werden.

Im gemeinsamen Gespräch wird herausgearbeitet, wodurch eine solche reduzierte Darstellung dennoch eindeutig lesbar bleibt. Im Fokus stehen dabei insbesondere die Körperhaltung (Pose) sowie grundlegende Proportionsverhältnisse zwischen Kopf, Rumpf und Gliedmaßen. Auf diese Weise wird deutlich, dass die Wiedererkennbarkeit einer Figur nicht an Details gebunden ist, sondern wesentlich durch ihre äußere Form bestimmt wird.

Auf dieser Grundlage zeichnen die Schüler*innen eine eigene menschliche Figur auf ein kräftiges Tonpapier im DIN-A4-Format. Dabei wird darauf geachtet, dass die Figur als geschlossene Form angelegt ist und alle Körperteile miteinander verbunden bleiben.

Schablonen: Positiv- und Negativform

Im nächsten Schritt wird die Figur mit dem Cutter sorgfältig ausgeschnitten. Es entstehen zwei zentrale Arbeitsmittel:

• die Positivform (die ausgeschnittene Figur selbst)
• die Negativform (das verbleibende Blatt mit der ausgesparten Figur)

Beide Formen werden im Anschluss in einer experimentellen Erprobung genutzt. Auf einem Übungsblatt (ebenfalls DIN A4) untersuchen die Schüler*innen die Wirkung von Positiv- und Negativschablonen sowie den Umgang mit gepresster Zeichenkohle und Zeichenkreide.

Bei der Arbeit mit der Negativform wird das Tonpapier mit der ausgesparten Figur auf den Bildträger gelegt. Mit der breiten Seite der gepressten Zeichenkohle oder Kreide wird das Pigment entlang der Schablonenkante aufgetragen. Entscheidend ist hierbei die Bewegung: Es wird von der Kante weg gearbeitet, um zu vermeiden, dass Pigment unter die Schablone gelangt. Anschließend wird das aufgetragene Material mit dem Finger innerhalb der Form verrieben und verwischt, sodass eine geschlossene, tonige Fläche entsteht. Nach dem Abheben der Schablone erscheint die Figur als gefüllte Form auf dem Blatt.

Bei der Arbeit mit der Positivform wird die ausgeschnittene Figur direkt auf den Bildträger gelegt. Nun wird das Pigment um die Figur herum aufgetragen und nach außen hin verrieben. Die Figur selbst bleibt dabei ausgespart und erscheint als helle Form im Kontrast zum bearbeiteten Umraum. Es entsteht eine deutliche Figur-Grund-Beziehung, die durch Hell-Dunkel-Kontraste geprägt ist.

Überlagerung und Komposition

Im weiteren Verlauf können die Schüler*innen mehrere Abdrücke übereinanderlegen und so erste Erfahrungen mit Überlagerung, Verdichtung und Streuung sammeln. Dabei werden grundlegende Aspekte der Bildkomposition thematisiert, etwa die Wirkung von Ballung und Verteilung im Bildraum.

Materialbewusstsein und Abschluss

Begleitend werden auch praktische Aspekte des Arbeitens mit Kohle und Kreide berücksichtigt: Die Tische sollten geschützt werden, ein achtsamer Umgang mit dem Material (kein Verpusten der Pigmente) wird eingeführt. Nach Abschluss der Arbeit werden die Blätter vorsichtig in der Waagrechten in das Trockengestell transportiert und dort mit Fixativ-Spray fixiert.

Diese Erprobungsphase schafft die notwendige Grundlage für die weitere Arbeit am Gemeinschaftsvorhaben: Die Schüler*innen entwickeln ein erstes Verständnis für die Gestaltungsmöglichkeiten mit Schablonen, für den Umgang mit flächigem Pigmentauftrag und für die ästhetischen Möglichkeiten von Reduktion und Spur. Gleichzeitig wird der Übergang von der rezeptiven Auseinandersetzung zur eigenständigen bildnerischen Produktion vollzogen.