Zwischen Spiegelbild und Selbstausdruck

Nach der zeichnerischen Planung wird die Flächenzeichnung auf einen stabilen Karton übertragen. Für die weitere Bearbeitung eignet sich insbesondere Karton mit Wellpappkern, da die eingeschnittenen Linien ausreichend Stabilität bieten und sich die Stoffe später zuverlässig in den entstandenen Spalten fixieren lassen. Beim Arbeiten mit dem Cutter sind eine geeignete Schneideunterlage sowie eine sorgfältige Handhabung der Werkzeuge unerlässlich.

Anschließend werden sämtliche Umriss- und Binnenlinien der Zeichnung eingeschnitten. Dabei zeigt sich nochmals eine zentrale gestalterische Voraussetzung der vorherigen Planungsphase: Jede Linie muss eine Fläche begrenzen. Einzelne, frei im Bildraum stehende Linien können später keinen Stoff aufnehmen und verlieren innerhalb der Kinusaiga-Technik ihre Funktion. Die Zeichnung wird somit nicht nur als Bild, sondern zugleich als konstruktiver Plan für die weitere Umsetzung verstanden.

Im nächsten Schritt erfolgt die Auswahl der Stoffe. Neben bereitgestellten Stoffresten bietet es sich an, die Schüler*innen eigene textile Materialien mitbringen zu lassen – beispielsweise Stoffe aus nicht mehr getragener Kleidung, aus der Familie oder aus anderen persönlichen Zusammenhängen. Aus kunstpädagogischer Perspektive eröffnet sich dadurch eine zusätzliche Bedeutungsebene: Stoffe werden nicht allein aufgrund ihrer Farbe oder Struktur ausgewählt, sondern können Erinnerungen, Erfahrungen und biografische Bezüge in die Gestaltung einbringen. Das Bild entsteht somit nicht nur aus Formen und Farben, sondern auch aus Materialien, die eine persönliche Geschichte in sich tragen.

Diese Verbindung von Material und Biografie findet sich auch in zahlreichen künstlerischen Positionen der Gegenwart. Künstlerinnen wie Faith Ringgold oder Tracey Emin nutzen textile Materialien, um persönliche Erfahrungen, Erinnerungen und Fragen von Identität sichtbar zu machen. Stoff wird dabei nicht als dekorative Oberfläche verstanden, sondern als bedeutungstragendes Material, das individuelle Lebensgeschichten mit dem Bild verbindet.

Vor der Umsetzung treffen die Schüler*innen bewusste gestalterische Entscheidungen: Welche Stoffe unterstützen die Bildwirkung? Welche Farbklänge entstehen durch ähnliche Farbtöne, welche Spannungen durch Kontraste? Wie verändern unterschiedliche Oberflächen, Muster oder Gewebestrukturen die Wahrnehmung des Porträts? Die Stoffauswahl wird damit Teil des künstlerischen Gestaltungsprozesses und trägt wesentlich zum Ausdruck des späteren Bildes bei.

Bei der Vorbereitung der Stoffstücke ist darauf zu achten, dass diese etwas größer als die zu bedeckende Fläche zugeschnitten werden. Der Stoff sollte die Begrenzungslinien leicht überragen, damit die Ränder später in die eingeschnittenen Linien eingeführt werden können. Gleichzeitig darf der Überstand nicht zu großzügig ausfallen: Die Schnittkante kann nur eine begrenzte Menge an Material aufnehmen. In vielen Fällen ist es daher sinnvoll, nach dem Aufkleben des Stoffes überstehendes Material nochmals vorsichtig zurückzuschneiden, bevor die Ränder endgültig in die Linien eingearbeitet werden.

Für die Umsetzung der Kinusaiga-Technik wird die jeweilige Fläche zunächst dünn mit einem Klebestift eingestrichen. Anschließend wird ein passend zugeschnittenes Stoffstück aufgelegt und leicht angedrückt. Die Stoffränder bleiben dabei bewusst über die Begrenzungslinien hinausstehen. Mithilfe eines Zahnstochers, Nähtrenners oder eines vergleichbaren Werkzeugs werden die überstehenden Stoffkanten anschließend vorsichtig in die eingeschnittenen Linien gedrückt. Auf diese Weise spannt sich der Stoff über die Fläche und wird zugleich entlang der Schnittkanten fixiert.

Für viele Schüler*innen ist es hilfreich, die eingeschnittene Linie zunächst mit der Spitze des Werkzeugs zu ertasten. Sobald die Schnittkante gefunden ist, kann der Zahnstocher entlang der Linie geführt werden. Dabei hat es sich bewährt, nicht mit Druck zu „stopfen“, sondern den Stoff mit einer gleitenden Bewegung in die Schnittkante zu schieben. Der Zahnstocher wird hierzu nicht senkrecht gehalten, sondern in einem flachen Winkel geführt. Dadurch gleitet das Werkzeug entlang der Linie und schiebt den Stoff kontrolliert in den Spalt, ohne das Material unnötig zu stauchen.

Gerade zu Beginn erfordert dieser Arbeitsschritt etwas Geduld und Feinmotorik. Mit zunehmender Übung entwickeln die Schüler*innen jedoch schnell Sicherheit im Umgang mit der Technik. Nach und nach entsteht ein reliefartiges Bildgefüge, in dem sich Form, Farbe und Material zu einer vielschichtigen Oberfläche verbinden. Die zuvor entworfene Flächenstruktur wird nun sichtbar und erfahrbar – nicht mehr als Zeichnung, sondern als haptisch wahrnehmbares Bildobjekt.