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Über die Bedeutung offener Bildimpulse für kindliches Denken und kreative Prozesse

In der kunstpädagogischen Praxis sind es oft die unscheinbaren, scheinbar „einfachen“ Aufgabenformate, die ein hohes schöpferisches Potenzial entfalten. Eine Kopiervorlage, auf der lediglich die Hälfte eines Gegenstandes zu sehen ist, lädt nicht zum bloßen Ausmalen ein, sondern eröffnet einen Raum für Umdeutung, Imagination und bildnerische Transformation.

1. Kreativität beginnt im Anderssehen
Solche Aufgaben ermöglichen es Kindern, sich von vordergründigen Deutungen zu lösen. Indem ein vertrautes Objekt dekonstruiert und offen präsentiert wird, entsteht ein Freiraum für neue Sinnbildungen. Die Vorstellungskraft wird aktiviert, wenn Kinder sich fragen: Was könnte das noch sein? Dieser Perspektivwechsel ist grundlegend für kreative Prozesse – nicht nur im künstlerischen Bereich, sondern auch im Denken insgesamt. In der Kreativitätsforschung sprechen wir hier von fluenter und flexibler Denkfähigkeit: die Fähigkeit, viele Ideen zu generieren und gewohnte Denkmuster zu verlassen.

2. Zwischen Fantasie und Form – eine Bildsprache entwickeln
Indem Kinder die Vorlage weiterzeichnen, treten sie in einen bildnerischen Dialog mit einem vorgegebenen Fragment. Sie sind gefordert, eigenständig Bildzusammenhänge zu entwerfen – auf der Grundlage eigener Vorstellungen, innerer Bilder und Assoziationen. Dies ist ein genuin bildnerischer Prozess, der die Fähigkeit stärkt, visuelle Gedanken zu formen. Es ist ein zentrales Ziel guten Kunstunterrichts, Kindern Räume zu eröffnen, in denen sie ihre eigene Bildsprache entdecken und entwickeln können.

3. Offene Aufgabenformate als didaktischer Schlüssel
Die hier beschriebene Aufgabe steht exemplarisch für ein offenes Aufgabenformat. Es ist nicht die Reproduktion eines vorgegebenen Bildes das Ziel, sondern die individuelle Aneignung und Weiterentwicklung. Kinder erleben sich als Gestalter*innen – ihre Ideen sind gefragt, nicht ihre „Richtigkeit“. Dies fördert Selbstwirksamkeit und ästhetisches Selbstvertrauen. In der kunstpädagogischen Didaktik stellen solche Formate eine Alternative zur herkömmlichen Anleitungsdidaktik dar und ermöglichen differenzierte Zugänge für heterogene Lerngruppen.

4. Bildnerisches Denken als Bildungsprozess
Wenn ein Kind sagt: „Das ist kein Pilz, das ist eine Mondstation!“, dann ist das mehr als eine Spielerei. Es ist ein Ausdruck von bildnerischem Denken – einem Denken in Bildern, Assoziationen und Bedeutungen. Kinder lernen spielerisch, dass Bilder veränderbar sind, dass Bedeutungen konstruiert werden, dass Kreativität auch bedeutet, sich etwas anderes vorstellen zu dürfen. Genau darin liegt das emanzipatorische Potenzial des Kunstunterrichts: Nicht die Welt abzubilden, wie sie ist, sondern Möglichkeiten zu erfinden, wie sie auch sein könnte.

5. Fazit
Die Förderung von Kreativität im Kunstunterricht erfordert keine spektakulären Mittel, sondern durchdachte didaktische Impulse, die Raum für Eigenständigkeit, Imagination und Interpretation lassen. Die hier vorgestellte Aufgabe ist ein Beispiel dafür, wie mit einfachen Mitteln ein hoher bildnerischer Erkenntnis- und Lernwert erzielt werden kann. Sie eröffnet Kindern nicht nur einen Zugang zum bildnerischen Gestalten, sondern auch zur Welt der Bedeutungen und zum eigenen Denken. Und genau darum geht es im guten Kunstunterricht.