Der Übergang zum praktischen Arbeiten wird über ein Werkstattprinzip organisiert. Anstatt die Techniken simultan verfügbar zu machen, entscheiden wir uns dafür, den Schüler*innen pro Doppelstunde jeweils drei gestalterische Verfahren zur Auswahl zu stellen. Dieses Vorgehen erweist sich als besonders hilfreich: Es entzerrt die Materialverteilung, verminderte Überforderung und ermöglicht zugleich vertiefende Erfahrungen mit den angebotenen Techniken.

In der ersten praktischen Phase stehen Frottage, Schablonendruck und Filzstiftzeichnung zur Verfügung. Die Schüler*innen wählen eigenständig zwei bis drei Stationen aus, an denen sie jeweils für etwa 20–30 Minuten arbeiten.
Die Frottage-Station wird schnell zu einem Entdeckungsraum für Texturen. Mit Hilfe von weichen Bleistiften oder Kohle und strukturreichen Unterlagen (z. B. Wellpappe, Gitternetze, raue Steine) erstellen die Kinder Oberflächenabdrücke, die sie später in architektonische Kompositionen überführen – ein erster Brückenschlag zwischen abstraktem Material und konkret geformtem Raum.

Beim Schablonendruck mit Neon-Acrylfarben arbeiten die Schüler*innen mit geometrischen Formen – Kreise, Rechtecke, Dreiecke, Fassadenelemente –, die sie mit Schwämmen und vor allem mit den Kanten eines Kartons auf Papier übertragen. Das Spiel mit leuchtenden Farben und das Prinzip der Reihung, Überlagerung und Verdichtung eröffnet ihnen neue bildnerische Denkweisen.

Die Filzstiftzeichnung hingegen ermöglichte eine lineare, detailreiche Arbeitsweise. Hier entwerfen die Schüler*innen eigene Gebäude – mit Türmen, Brücken, Hängenden Gärten oder fliegenden Plattformen. Viele lassen sich von den Bildvorlagen inspirieren, adaptieren Elemente und wandeln sie ab. Es ensteht eine produktive Balance zwischen Beobachtung und Imagination.

In der zweiten Werkstattphase stehen weitere Techniken zur Auswahl: Collage mit hinterklebtem Krepp- und Transparentpapier sowie Tuschezeichnung. Die Collage-Station ermöglichte es den Schüler*innen, aus ihren bisherigen Arbeiten einzelne Formen auszuschneiden, neue Kompositionen zu gestalten und mit farbigem Krepp- und Transparentpapier Fenster oder Lichteffekte zu erzeugen. Die Arbeiten erhalten dadurch eine neue Tiefe, insbesondere im Gegenlicht.

Die Tuschezeichnung stellte eine besondere Herausforderung dar: Der Verzicht auf Korrekturmöglichkeiten sowie die expressive Qualität der Linie fordert eine andere Haltung zum Gestaltungsprozess. Gleichzeitig eröffnet die Tusche ein hohes Maß an Ausdruck – Linien werden zu Wegen, Fassaden zu Schriftbildern, Schatten zu Bildräumen. Diese Technik wird bewusst nicht zu Beginn eingeführt, sondern erst, nachdem die Schüler*innen bereits ein gewisses Maß an bildnerischer Sicherheit entwickelt haben.

Zwischenphasen der Reflexion und Aushandlung

Nach jeder Werkstattstunde wird eine kurze gemeinsame Reflexion eingeplant. Diese findet entweder im Sitzkreis oder vor einer „Bildwand“ statt, an der ausgewählte Arbeiten präsentiert werden. Die Schüler*innen wählen Arbeiten aus, die sie als besonders gelungen oder ungewöhnlich empfinden, und erläutern ihre Entscheidungen. In kurzen Gesprächsrunden formulieren sie Eindrücke, stellen Fragen oder machen Vorschläge zur Weiterarbeit. Dabei stehen nicht nur technische Aspekte im Fokus, sondern auch Bildaussagen: Was erzählt dieses Haus? Wem könnte es gehören? Warum ist es so gebaut?

Solche Reflexionsphasen haben mehrere Funktionen: Sie stärken das Sprechen über Bilder, verankern die eigene gestalterische Arbeit in einem sozialen Kontext und sensibilisieren für unterschiedliche Zugänge und Ausdrucksformen. Zudem bieten sie den Lehrkräften wertvolle Einblicke in Denkweisen, Interessen und Prozesse der Schüler*innen.